在初夏的微风中，恭王府嘉乐堂迎来了一场跨越时空的艺术对话。近日，由文化和旅游部恭王府博物馆主办的“器以载道——恭王府博物馆藏明清家具与现代陶艺展”启幕。展览汇聚了29件珍贵的明清家具与18位当代艺术家创作的28件陶艺作品，以独特的策展思路，让传统与当代在古建空间中碰撞出新的美学火花。

走进恭王府嘉乐堂，仿佛踏入了一条连接古今的时光隧道。展览由清华大学美术学院教授、中国美术家协会陶瓷艺术委员会主任白明与恭王府博物馆共同策划，以“场域记忆”为核心概念，通过剧场化的展陈设计和精妙的灯光叙事，将明清家具与现代陶艺置于同一时空，形成独特的艺术表达。

策展人白明表示，“器以载道”不仅是工艺准则，更是文明传承的密码。这场展览以明清家具与当代陶艺的跨时空对话，将凝固在新古器物中与文明基因相关的信息重组，通过不同材质、工艺、功能与审美在时间与空间中的多维表达，构建了一场跨越用与观、今与古的艺术实验，让器物从博物馆库房回归“今日现场”，让当代陶艺作品借由这些古物进入另一个时空。

展览根据嘉乐堂的建筑格局，划分为“以素为绚”“以繁入简”“寄此山林”三大主题单元，每一处空间都经过精心设计，使家具与陶艺在互动中呈现出不同的艺术张力。

正殿“以素为绚”陈列多件明代家具，简约内敛线条流畅的黄花梨官帽椅、翘头案、亮格柜等与多种风格尺度的当代陶艺作品“零距离”亲密互动，形成一个个相互关联又和而不同的“微展览”。

西配殿“以繁入简”，将清代家具的繁复雍容沉郁厚重与青花、釉里红、德化白瓷、质朴粗陶等对比设置，清雅的茶器倩影在双重镜面的反射下映上墙壁。

东配殿“寄此山林”，侧重表现园居生活，成对的玫瑰椅与平头、翘头案，在现代陶器与屏风瓷板画之间遥相呼应，让人联想到恭王府萃锦园的叠石花径、湖色天光。

恭王府作为清代王府建筑的典范，其恢弘的建筑与精雅的内檐装修，本身就是传统审美的重要载体。展厅内，无论是明式家具的简约隽永，还是清代工艺的繁复精致，抑或当代陶艺的创新表达，都在恭王府的古建空间中找到了完美的契合点。

展览将持续至7月6日。

郑重声明：此文内容为本网站转载企业宣传资讯，目的在于传播更多信息，与本站立场无关。仅供读者参考，并请自行核实相关内容。